今天我们来分析一下来自 Harry Gruyaert 的作品 《Last Call》。
Born in Belgium in 1941, Harry Gruyaert studied photography and film-making. He made a few films as director of photography for Flemish television before turning to color photographs in his adopted Paris in the early 1960s.
Harry Gruyaert 被誉为是当代彩色摄影大师。
对我而言,马格南的摄影作品通常都是很有生命力的,这里的生命力不在于马格南一定是拍摄战争题材的作品,对于日常的拍摄,马格南也有信念拍摄出好的作品。而且,马格南也有这样的能力。
最近马格南推荐了来自 Harry Gruyaert 的作品 《Last Call》,如果生硬的翻译成中文,大概是 “最后的呼叫” 的意思,如果你经常坐飞机,不小心遇到晚点或者没有旅客上飞机,在机场里听到的广播就是 Call,而 Last Call 这个名字极好的表达了项目的地方就在于,似乎光看这个名字,耳边就会想起机场的通讯声,会觉得飞机马上就要起飞,再不赶就来不及了的感觉,给观众营造出了紧张的感觉。
01 - 单张优秀的照片
马格南对于图片的要求并没有那么的复杂,相比之下我觉得马格南算是非常务实的图片社,他们对于摄影的要求也是简简单单的 “拍摄出漂亮的照片” 即可。但是我们都知道,拍摄漂亮的照片往往是最难的。马格南图片社并不完全是拍摄战场或者街头的变化,也有一部分商业的行为,我认为《Last Call》有一部分是商业的“命题作文”,但即便是带着这样的想法去理解《Last Call》,我觉得这套作品也是非常有生命力的。
通常在讨论的时候,我们会思考,什么样的照片是好的照片,似乎单张好的照片的生命力没有那么强了,通过项目,照片可能会更具有叙事性,好与不好会更模糊,但照片本身会更有生命力。
但即便如此,《Last Call》这个项目里的单张照片,即便不放在项目中去观摩,不去考虑节奏和项目特性,我们也能够发现照片本身就是非常漂亮,具有在非常强的感染力和生命力的。
当我们仔细分析上面的照片的时候,即便我们不把这些照片认为是“项目”的一部分,它们也是非常好的照片,在颜色、结构、和故事性上,充分的反映出来在机场的人、事、物之间的动态和平衡。甚至在某些角度来说,不同色彩的天气和云层还有远离的飞机,似乎也能够引起人们思考远方的情绪。
所以每次在看马格南的作品集的时候,我都会感叹他们出品的高质量,似乎从所有的角度去观看去品味都无懈可击。
02 - 优秀的项目设计
如果说我们从项目的角度来说的话,马格南的这一套《Last Call》也是值得我们去学习,可以说,单张照片已经非常强大,但整合到一个项目里,很有可能出现喧宾夺主、节奏混乱的问题,但是这一套作品在整体的选片上,也是上乘。
我们从上面的照片可以看到很多值得思考的点:
1. 每一张照片都是很好看的
2. 照片之间的节奏也不错
3. 照片的特点有结构的、色彩的、叙事的
4. 项目之间的跨度很长
你会发现每一点都是非常重要的,拍摄一张好的照片很重要,编辑整个序列的节奏也很重要。除此之外,项目的跨度也影响了整个项目的方向和最终产出。我认为从某种角度来说,一个好的项目在后期,通常会成为一项社会活动和社会观察
长时间的跨度,给整个项目带来了非常多的可能性,在拍摄的过程中,最后一天的产出,可能和第一天拿起相机时候的思考可能是完全不同的。随着时间的拉长,单纯的叙述也变得富有层次和复杂。如果说一定要给层次增加定义,那么新增加的这个层次就是 “时间”,时间让单个片段的 “凝固” 的画面,成为流动的画面的集合。
但这套作品从另一点也似乎在提醒我们,即便是飞机场这样的普通的场地,摄影师也能够使用一定的时间跨度去完成一个整体叙述,还能够有非常好的照片和整体的项目产出,不得不让我们自己思考,平时的摄影中,是否真的是忽略了身边的美,忽略了话题,而 “错误地” 把摄影当成了单纯的记录。
03 - 警惕“好”的照片
当我们在评价好的照片的时候,虽然说有好的结构、好的色彩、好的叙述是有可能成为好的项目中的一份子的,但是一张好的照片在整个项目中,有可能会是画蛇添足的。

一张“不好的”照片

比如上面的这张照片对于很多人来说就不是一张好的照片,因为这张照片并没有好的“构图”的结构,也没有什么色彩,更不要提什么故事性了。那么这一张照片就是“坏”的照片吗?​​​​​​​
如果我们把这张照片和其他的一些单张的“静物”的描述的照片放在一起,那么可能就不是一张坏的照片。
除此之外,我们如果再浏览整体的照片的节奏的时候,我们会看到紧张的感觉,人群正在响应 Last Call 正着急的赶往登机门,而有的东西确是轻松而平静的,这样的画面给整体观看的人带来了调节情绪的作用。

整个项目的节奏也是非常重要的

04 - 结构和构图
Harry Gruyaert 作为当代非常有名的彩色摄影师,Harry Gruyaert 对于色彩的把握是非常好的,另外,在 Harry Gruyaert 的照片中,色彩也作为结构和构图的一部分而使用。我认为所谓的结构和构图,是 “恰当好处” 地把元素安排在画面里,没有多余的,也没有可以减少的。
黑白照片在这一点上会更加简单,由于黑白照片把色彩过滤掉,导致黑白照片先天性的具备某些 “结构” 的特点。没有了色彩的干扰,结构就自然而然地被人们所关注。这也是为什么很多人发现自己的照片彩色的时候很难看,但调整到黑白之后,反倒很好看了。这就是因为干扰的色彩在这个时候被移除掉了。
色彩本身也是有平衡的属性的,对比色、补色都是对于画面的平衡起到重要作用的,如果有太过于靓丽和刺眼颜色出现在画面中,很容易破坏色彩的平衡。所以彩色照片往往要比黑白的难拍很多,因为颜色也是结构和构图的一部分。

很明显的色彩的对比的“结构”出现在画面中

背后的紫色和前景的灰色调加上人们在画面中的结构形成了整体结构

背后走过去的人和前景的人,包括带墨镜的女士和看报纸的女士构成了一个构图,也充满了故事性

很明显的结构和构图的意图

地毯的白色引导线和天空的白色灯光加上人们手里的牌子形成了画面的稳定

05 - 我们可以学到的
在拍摄的时候我们可以以项目的角度去思考,在进行项目拍摄的时候,没有必要要求项目在短时期的完成,一旦有了这样的心态,一张好的或者不好的照片就不那么重要了。当然,好的照片固然重要,但是当我们在编辑整理的时候,照片的好坏就会变得模糊。在项目的过程中,我们更多需要考虑的是搭配和节奏。
1. 以项目的方式去思考
2. 注意照片之间的节奏
3. 拉长项目的时间
4. 拍摄漂亮的照片(主要在结构构图和色彩平衡)
虽然上面我把拍摄漂亮的照片放在最后,是因为我认为在整个项目中,漂亮的养眼的照片并不是非常重要,但从另一面说,如果能够每张都能有非常漂亮的照片,整个项目一定会更加完美。
当然,本期我大概聊了一下我对《Last Call》的感受,实际上摄影师 Harry Gruyaert 本身也是非常值得学习的摄影师。以后我们有机会再聊。
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