©️ GuoJing

每当有人问我为什么摄影的时候,我都会很仔细的思考这个问题,我相信每一位拿起相机的人,在拍摄一段时间后,总会去问自己「摄影是什么」「我应该拍摄什么」。这个问题就好像平时人们开玩笑说人生的三大问题「你是谁」「从哪里来」「要到哪里去」一样,似乎没有标准的答案。
到如今为止我已经拍了差不多 3-4 万张照片了,认真拍的有,随手拍的也有,我也经历了一段又一段的自我怀疑的过程,也从一次次的低谷往上爬了出来。每次从低谷走出来的时候,我都会看到新的天地,也觉得自己对于过去的纠结不值一提。究竟摄影是什么,我为什么选择它?
01 - 绘画与摄影
认识我的人应该知道,几年前我更多钻研的是绘画,小时候我也是主要学习绘画的,虽然没有走上绘画的道路,但是对于绘画和艺术,一直都是观察者和学习者的态度。对于很多人来说,潜意识的认为「绘画」是更高级的艺术,作为一个艺术家,应该是很拉风的。实际上,当今艺术的发展早已从画得像变为了自我的表达。虽然在这个观点上,很多人都抱有不同的观点,有的人认为艺术当今已经是为了创新而创新,传统也有很多可以学习的地方,但如果放眼世界,从任何一个角度来说,艺术的爆炸性的创新,已经很难阻挡了。
摄影的百年历史,实际上和绘画(更多应该说传统艺术)一直都纠缠不止,有的人认为摄影是粗俗的粗制滥造,并且可以无限复制,只有绘画才是精细的有价值的非唯一性的艺术。从这个角度来说,摄影似乎无可辩驳,从结果来说,摄影的价值,因为其门槛,完成一副作品需要更长时间的学习和更复杂的锻炼,确实没有绘画这门手艺(或者艺术)更有价值。那么为什么选择摄影?

©️ GuoJing

对我而言,摄影是更加自由更加公平的世界观察方法,虽然我有绘画基础并且能够使用绘画去创作,但我更喜欢摄影是因为它把技巧的门槛降低,但把表达的技巧提升了。
随着达达主义、激浪派、后现代主义的发生,艺术本身也从画得像的技术发展成自我表达的基础。艺术团体也开始进行反思,艺术不应该是富人和权利阶级的特殊产物,相反,艺术应该是普通人都可以享有。

©️ GuoJing

很多人误解因为相机的普及和手机的发展,人人都可以成为摄影师,但是一张好的图片,却需要深厚的对世界的观察的基础。没有这个基础,摄影只能是流于表面的 「华丽的词藻」,随着时间被遗忘。
02 - 如何摄影

©️ GuoJing

人们在学习摄影的时候,容易把关注点放在相机上面(当然我也有这样的一个过程),然后再会把关注点放在虚化和锐度,死黑和死白上面。如果我们看这样的一条路的话,会发现很快就会走到尽头,到了「没有什么可拍」的死路。
My advice to photographers is to get out there in the field and take photographs. But also, if they are students, to finish their course, learn as many languages as possible, go to movies, read books, visit museums, broaden your mind.
Martine Franck
我对摄影师的建议是走到外面去拍摄照片,当然,如果他们是学生,完成他们的课程,尽可能的学习更多的语言,去电影院看电影,去读书,去博物馆,扩大你的眼界。-- Martine Franck
如果你问我对于新人摄影师的建议是什么,我会告诉你「训练自己对世界的观察」有时候比拿着相机无所事事的到处拍更好。按下快门的那一瞬间不应该是「运气」的产物,而应该是「基础」、「文化」、「艺术理解」、「世界观察」的整体的融合的实验产物。
03 - 保持好奇心
永远对世界保持好奇心,摄影才是新鲜的。

©️ GuoJing

当今的摄影不应该也本来就不应该是技术的聚会,相反应该是思想的碰撞,而作为成年人,最难的就是再有新鲜的观察。保持好奇心,对什么都留一些想象的空间,才能让摄影成为「生」的摄影,否则,影像就「死」了。
把摄影当成一种工具,让表达先行。
Try everything. Photojournalism, fashion, portraiture, nudes, whatever. You won’t know what kind of photographer you are until you try it.
-- Alec Soth
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