05 - 为什么选择摄影

每当有人问我为什么摄影的时候，我都会很仔细的思考这个问题，我相信每一位拿起相机的人，在拍摄一段时间后，总会去问自己「摄影是什么」「我应该拍摄什么」。这个问题就好像平时人们开玩笑说人生的三大问题「你是谁」「从哪里来」「要到哪里去」一样，似乎没有标准的答案。

到如今为止我已经拍了差不多 3-4 万张照片了，认真拍的有，随手拍的也有，我也经历了一段又一段的自我怀疑的过程，也从一次次的低谷往上爬了出来。每次从低谷走出来的时候，我都会看到新的天地，也觉得自己对于过去的纠结不值一提。究竟摄影是什么，我为什么选择它？

01 - 绘画与摄影

认识我的人应该知道，几年前我更多钻研的是绘画，小时候我也是主要学习绘画的，虽然没有走上绘画的道路，但是对于绘画和艺术，一直都是观察者和学习者的态度。对于很多人来说，潜意识的认为「绘画」是更高级的艺术，作为一个艺术家，应该是很拉风的。实际上，当今艺术的发展早已从画得像变为了自我的表达。虽然在这个观点上，很多人都抱有不同的观点，有的人认为艺术当今已经是为了创新而创新，传统也有很多可以学习的地方，但如果放眼世界，从任何一个角度来说，艺术的爆炸性的创新，已经很难阻挡了。

摄影的百年历史，实际上和绘画（更多应该说传统艺术）一直都纠缠不止，有的人认为摄影是粗俗的粗制滥造，并且可以无限复制，只有绘画才是精细的有价值的非唯一性的艺术。从这个角度来说，摄影似乎无可辩驳，从结果来说，摄影的价值，因为其门槛，完成一副作品需要更长时间的学习和更复杂的锻炼，确实没有绘画这门手艺（或者艺术）更有价值。那么为什么选择摄影？

对我而言，摄影是更加自由更加公平的世界观察方法，虽然我有绘画基础并且能够使用绘画去创作，但我更喜欢摄影是因为它把技巧的门槛降低，但把表达的技巧提升了。

随着达达主义、激浪派、后现代主义的发生，艺术本身也从画得像的技术发展成自我表达的基础。艺术团体也开始进行反思，艺术不应该是富人和权利阶级的特殊产物，相反，艺术应该是普通人都可以享有。

很多人误解因为相机的普及和手机的发展，人人都可以成为摄影师，但是一张好的图片，却需要深厚的对世界的观察的基础。没有这个基础，摄影只能是流于表面的 「华丽的词藻」，随着时间被遗忘。

02 - 如何摄影

人们在学习摄影的时候，容易把关注点放在相机上面（当然我也有这样的一个过程），然后再会把关注点放在虚化和锐度，死黑和死白上面。如果我们看这样的一条路的话，会发现很快就会走到尽头，到了「没有什么可拍」的死路。

我对摄影师的建议是走到外面去拍摄照片，当然，如果他们是学生，完成他们的课程，尽可能的学习更多的语言，去电影院看电影，去读书，去博物馆，扩大你的眼界。-- Martine Franck

如果你问我对于新人摄影师的建议是什么，我会告诉你「训练自己对世界的观察」有时候比拿着相机无所事事的到处拍更好。按下快门的那一瞬间不应该是「运气」的产物，而应该是「基础」、「文化」、「艺术理解」、「世界观察」的整体的融合的实验产物。

03 - 保持好奇心

永远对世界保持好奇心，摄影才是新鲜的。

今的摄影不应该也本来就不应该是技术的聚会，相反应该是思想的碰撞，而作为成年人，最难的就是再有新鲜的观察。保持好奇心，对什么都留一些想象的空间，才能让摄影成为「生」的摄影，否则，影像就「死」了。

把摄影当成一种工具，让表达先行。