最近马格南推出了新的类似 DLC 一样的课程，叫做「Martin Parr: The Last Workshop」，应该是给马格南的各种线下的 Workshop 造势。我本来以为这个课程是新的课程，后来看了一下，是之前的第一期课程「The Art of Street Photography」新增加的一节，只要购买了之前的「The Art of Street Photography」课程，新的一期「Martin Parr: The Last Workshop」一直到 2019年12月15 号之前都可以免费观看。
由于考虑到以后我可能也需要做一些线下的 Workshop，所以这两天花了一些时间来看 Martin Parr 的 Workshop 是怎么玩的，有什么有意思的点，看完了之后觉得「马格南就是马格南」，虽然 Martin Parr 并不会告诉你什么是好的照片，因为对于很多摄影师来说，循规蹈矩本来就是没有意义的，但是 Martin Parr 本身的个人魅力以及他的个人作品，甚至还有提出的议题都是很有意思的。所以这一期的会员通讯就和大家分享一下我看「Martin Parr: The Last Workshop」之后的一些观感，以及聊聊 Martin Parr。
01 - Martin Parr
Martin Parr 其实是一个很有争议的摄影师，而且我觉得是一个很好玩的「非主流」摄影师，这么说的原因主要在于，如果你去看他的官方网站，你会觉得这位摄影师的作品有一种「Old Fashion」的感觉。除此之外，他还有一种非常「幽默」的「老顽童」的感觉在里面。甚至在这个课程里，你能感受到（特别是他带上那个头套）的「玩」的感觉（本通讯第一张图就是上课过程中的截图）。
虽然今天我们看到了他的风格觉得有趣，但这样的幽默在早期并没有给 Martin Parr 很多帮助，在初期加入马格南的时候，很多马格南的摄影师都「强烈反对」，并且认为这是一种对马格南的背叛。
马丁帕尔的身上并未体现出马格南的精神，他并无任何马格南人应有的与社会同呼吸的人道主义精神。我们接受马丁帕尔不仅仅是简单的增加了一位新的成员，而是接纳了一个不共戴天的敌人。我们的投票是对我们如何看待自己、给自己定位的一次决定，他的加入并没有给我们增加了多样性，反而违背了马格南的精神，而正是这种精神给了马格南今天应有的地位。
我们可以敏锐的感受到，在那段时间里，战争和人道主义的表达是更加受马格南的青睐的，而且，彩色照片在马格南社群里一直认为不是「严肃摄影」而存在，虽然在后面的时间里被证明色彩也可以是严肃摄影的一部分，但在当时，我们可以看到，Martin Parr 的作品是有极大的「非马格南」特性。
不过也有人提出来，摄影一定是要以苦难和战争为主题才是严肃的吗？难道对我们身边的生活的幽默的提炼难道不算是摄影？从今天我们对摄影的理解来看，这样的摄影作品一样是有生命力的。从我的阅读，Martin Parr 的作品中透露着很多细微的幽默感，这种幽默有时候是刻薄的，有时候又是单纯的幽默，不同于小品性质的幽默，你能够看到摄影师在创作过程中的观察以及对世界的理解。
Martin Parr 可以从日常的生活中拍摄很多有意思的照片，并且从生活中提炼一些具有戏剧性的但是隐藏了许多幽默的「彩蛋」，上面图片里左下的那一个早餐，就很像人的大脑的剖面，混着各种食物，给人一种莫名但是却又很好笑的观察。
很多人可能会从这里面想到刘涛，但我认为 Martin Parr 的观察和刘涛的观察是很不一样的。刘涛更多是一种小品形式的喜剧在里面，有着很多中国本土特色的观察，而 Martin Parr 我觉得有一种英式的「看破不说破，但我想看看你能不能看到」的幽默特点，让照片里面有了更多值得玩味的东西。
Martin Parr 在一篇文章「摄影的陈词滥调」里提到：
The Fine Art and Documentary photographers take great pride in thinking themselves superior to the other main genres of photography, such as the family snap shooter or the amateur photographer, as personified by camera club imagery. However, after 30/40 years of viewing our work, I have come to the conclusion that we too are fairly predictable in what we photograph.
艺术和纪实摄影的摄影师们常常自我感觉良好，觉得他们比其他一些摄影师，比如拍家庭快照的以及业余摄影师更加厉害，高人一等。不过，经过我这三四十年的观察，我的结论是，我们对自己所拍摄的东西太过自信了。
我觉得这句话能够很好的总结 Martin Parr 的摄影价值观。
02 - THE LAST WORKSHOP
说了这么多关于 Martin Parr 本人是想在和大家聊这个课程的时候对 Martin Parr 的个性以及风格有一个比较初步的了解，更多的关于 Martin Parr 的作品可以到他的个人网站上去看。
首先 Workshop 的开始，是让人们去介绍自己的单张作品（或者项目），大部分都是由几张照片形成的小型的项目式的作品，因为这里是学员的个人照片，我就不拿过来截图和大家去说了，但是可以从这里总结一些有用的小点：
注意你的 key element （关键物件）
在拍摄的作品中，需要关心照片中重要的 key element，即关键物件。例如你拍摄一个人，那么人需要很突出的表现，要注意背后的人不要干扰到这个主要的 key element，例如是否有脚踩到了这个主体的头。如果在人群中拍摄，可以使用虚化的方式来隔离主体。但需要注意的是，这里说的虚化并不是为了追求虚化而虚化，而是实现表达的一个具体方法。
另外还需要注意画面的边缘，特别是在人群中，边缘走入/走出的人可能会对画面造成影响，在构图和选择照片的时候，需要注意边缘的物品和人物。
Don't try do too much, pick little（不要做太多，选择少量照片）
在 Workshop 中，有人贴了一桌子的照片来展示自己的作品，并且这些作品很用心的排了序。Martin Parr 认为这种大量的照片很容易让人疏忽作者真正的表达。有些时候是因为某些照片真的很漂亮而被选中，但是放在整体的项目中，又显得突兀。同时大量的照片我觉得从某种情况下来说，表现出了一些不自信和迷失。所以在选择的时候，不要每一张照片都依依不舍，要学会丢掉不「那么好」的照片，挑选出自己觉得真正能表达主体的好的照片。
不要离得太远
如果一直关注 IMW 和我的人知道，我喜欢拍人，也喜欢与人沟通，我觉得街头和纪实摄影师的基本技能一定是包括沟通的。在一个学员的作品中，Martin Parr 说「可以从你的作品中闻到你的恐惧」，因为这张照片拍的是一个流浪汉，但是可以很明显的看出来这张照片使用的是长焦拍摄，而且很慌乱，远远的拍摄然后拍完就跑的感觉。所以，单从照片来看，确实充满了恐惧。
摄影师需要面对恐惧。
拍更多的垃圾
和很多摄影师的看法不同，Martin Parr 是一个很高产的摄影师，他什么都拍，以至于就像很多摄影师说的捡垃圾。但是 Martin Parr 不认为捡垃圾有什么错误，反倒认为太多的摄影师太顾虑以至于错过了很多好的瞬间，拍垃圾是一件很正常的事情。相反，Martin 鼓励摄影师拍更多的垃圾，去更多的锻炼观察，而不要因为这一件好像别人比喻的「捡垃圾」而有什么心理负担。
即便是 Martin Parr 本身都认为自己拍的东西大多数是垃圾，虽然很多照片在我们来看已经是好的照片了。所以拍垃圾并不是什么丑事，从另一个角度来说，与其担心被人说「捡垃圾」，还不如多拍点好的垃圾。
03 - I AM A FLY
在评论完个人作品之后，Martin Parr 给大家布置了一个作业，主题是《I AM A FLY》（我是一个苍蝇）然后让大家去拍摄。在给大家看一些拍摄的作品之前，我自己在这里其实是暂停了去思考了一下，如果是我要拍摄这个主题，我会拍摄什么东西。在看到这里的时候，我也希望大家去思考一下，如果你要拍摄一个主题为《我是一个苍蝇》的话，应该如何去表达这样一个主题。
简单联想
上面学员的作品是左侧拍摄了一个呕吐物，右侧是在垃圾桶内拍摄外面，从某种角度来说，满足了《I AM A FLY》的基本要求，把苍蝇和脏的东西，呕吐的东西联想在一起。我个人认为这是一个很「正常」的联想，并不是说拍摄的有什么问题或者这样的联想不对，但是创新能力不够。
Martin Parr 对这两张作品的点评是，实际上有一点「文不对题」，我认为也是对作品的张力的一种否定，Martin Parr 认为这两张作品都太过于方正，但一个苍蝇是不会飞得这么正的。虽然很「自然」「明显」地把苍蝇和脏的物品联系在一起，但并不像一个苍蝇的观察。
好的照片但是...
上面的照片是好的照片，但是在 Martin Parr 的观点中，这张图从图片上面来看和「I AM A FLY」没有任何的关联，就是说，说我们在拍摄一个项目，项目里的作品应该紧扣主题。不过这位学员解释说，是在外面溜达的时候遇到这些人，然后问他们，如果说你是一个苍蝇，你会如何去联想这样一个概念，然后这三个人用手表示了「复眼」的概念，随即她拍摄了这样一张照片。
如果不是这个人的解读，从我的角度来看这确实也是一张好的照片，但是确实如 Martin 所言，不应该是这个项目的照片。从这张照片我们也可以看出来，在整理项目的时候，我们会经常太过于在乎一张照片的好坏，而不在乎项目集合里面整体的连贯性，甚至连是否扣主题都会被遗忘。毕竟摄影师自己很容易爱上自己的摄影作品从而给出不客观的评价，在这一点上，要时刻提醒自己，或者，找一个朋友帮助你评价你的作品也是一种方式。
扣题的
上面的照片都是扣题的照片，如果你看到这里，有一种「恍然大悟」的感觉的话，就能大概理解 Martin Parr 的摄影的价值观，一种有趣的幽默的观察。不过，上面的四张作品并没有在最后被选为 Workshop 的最佳作品，最佳作品大家可以自己去看。但我想强调的是，从这四张作品至少我们可以去思考一些问题：
什么是好的照片？
难道歪了虚了就不是好的照片？
是不是好的结构好的色彩就是一个好的照片？
好的照片如何去表达故事？
我们拍摄的主题是什么？
我自己在看到这些作品的点评的时候，就有很深的思考，似乎有一些突破自己现有观察的感觉。我觉得如果我在这个 Workshop 现场，很有可能会拍摄出第一个例子和第二个例子的作品，不仅如此，甚至还会因为自己拍出了这样「好」的作品而沾沾自喜。
第一个例子代表了很明显的联想，比如我们在拍摄一个足球比赛，我们用很正面的方式去拍摄激烈，而很容易忽略观众的表情，观众的表情实际上是这个足球比赛「激烈」的一面镜子。通过拍摄观众的表情，也可以反映足球比赛的激烈。
这也就是为什么当我们去拍摄贫穷的时候，我们很多摄影师会选择拍摄穷人的手掌和脸上的褶子，因为这些迹象都很明显、确定的表达了贫穷这个主题。这样拍摄不是错误，只是太过于简单直接。
第二个例子在我现在的阶段很容易犯，就是拍摄漂亮的有「艺术性」的「呱噪」的照片，但摄影师（也就是我自己）很容易沉迷在自己的作品中，看不到其他的表达的可能性。能够拍摄一张好的照片，但是拍摄的照片的「语言不清」，没有指向性，觉得自己用很深奥的方式表达了，但实际上用了错误的表达描述了不正确的主题。
这种情况很容易出现在成熟的摄影师身上，所以在看了《I AM A FLY》的评价后，我觉得作为观察者的摄影师，应该更加注意自己是否用了不准确的技巧去表达，并且要时常反思。
04 - 突破摄影的界限
说完了学员作品和评价之后，我们在回头来看看 Martin Parr，上面的两张照片是 Martin Parr 在中国「拍摄」的照片。这里的拍摄我打了引号是因为，这两张照片是 Martin Parr 发现在中国，中国人结婚之前很喜欢拍婚纱套照，并且很多人是在棚内拍的。这种拍摄方式是使用背景去表现富丽堂皇，或者旅行到了远方，而拍摄的主体需要拍出一些很「富贵」「自在」的造型来表达对幸福生活的向往。Martin 觉得这个风俗和方式很有意思（也可以看出来他是一个非常喜欢玩的摄影师），所以他也去（被）拍摄了这样的一套作品，然后拿着这套最后婚礼摄影的成品，形成了自己的一个新的作品。
这件事情并不是一个孤立的事件，所以我才反复的说，Martin Parr 的有趣之处就在于，他是一个好玩的人，而且他对摄影的理解是很宽的，所以现在你应该也能理解为什么马格南图片社的成员会认为这是一种对马格南的反叛。
我们除了能看到 Martin Parr 在中国被拍摄的作品，还可以看到他在很多其他国家以当地风俗「拍摄」的作品，有的是在巴西，有的是在朝鲜。这些作品有些甚至可以说都不是摄影，而是绘画，有的还是从黑白照片上填上颜色，但无论怎么看，我们都能看到这里面的摄影师本人所表现的有趣之处。
从上面的作品来看，Martin Parr 扩宽了现在我们对于以「拍摄影像」为主的摄影的理解。让人觉得摄影除了用相机以外，还可以思考其他的材质和表达方法。甚至这些材质本身，例如中国的婚礼影集，作为一个物品本身放在那里，就可以表达被摄人和摄影师多方面的对人和世界的不同看法，以及背后的文化冲突和思维差异。
有意思的一点是，Martin Parr 说自己除了工作时间带相机，其他时间都不带相机。
05 - 保持好奇心
要理解这个 Workshop 背后的逻辑，我们还是需要更多的了解 Martin Parr，之前我们聊了 Martin Parr 是一个具有「幽默感」的摄影师，另一方面我们也可以看出 Martin 本身是一个具有好奇心的摄影师。甚至可以说，他的好奇心具有天生的幽默感，所以「我们才」可以在他的作品中读出幽默感。
Martin Parr 还有一个特殊的喜好就是收藏标记有萨达姆的表，就是一些表上的花纹有萨达姆，除了这些表，他还喜欢收藏和拍摄一些特别奇怪的玩意儿。
我们可以从这些他收藏的东西来看出来，Martin 确实有一种很内敛的「幽默」在里面。这种内敛，很像今天我们说的闷骚，但我觉得闷骚这个词还不能够表现英国人的那种幽默，所以只能说是内敛的幽默了。
但不管怎样，我们可以看出 Martin 作为一个摄影师的作品表达出的「幽默性」和「独特的观察角度」，并不是一个外在的锻炼和学术教条形成的，而是非常内在的表达。甚至可以说我们看到这样的有点「黑色幽默」的讽刺性图片的时候，我们会自然而然想到「哦，这是 Martin 式的摄影风格」，这种风格从摄影师个人的喜好中可以看出完全是出自于摄影师自身的属性。
但我们很多人（包括我），都不是一个内心存在这样幽默感的人，那么我们似乎无法拍出这样的作品了？某些角度来思考的话，确实是的，但我们也没有必要成为第二个 Martin Parr。
Martin 说，作为摄影师要保持好奇心。如果没有了好奇心，那么他就不会继续摄影（摄影直到他没有了好奇心为止）。我认为，摄影是他的好奇心的外在体现，一种延伸，是他对这个世界的观察。
06 - 总结
今天我们聊了太多的 Martin Parr 的作品和他的 The Last Workshop，但是对于 Martin Parr 的分析还远远没有结束，如果你去他的网站去看的话，你一定会同意我对他是「老顽童」的看法的。我甚至觉得他有一种非常漂亮的「土酷」的特性。就是看他的网站和一些书本设计，你会觉得真的很土，但是从照片来看，又很漂亮，看着这些搭配诡异的搭配，又觉得真的还是挺酷的。这种不一致性的感觉会让你觉得有「哈哈大笑」的感觉，同时又觉得里面包含了很多「黑色」的东西。
如果你仔细的看到了这里，你一定能想象为什么一开始马格南成员会对他的加入非常抵抗，但是你可能又很难想象 Martin Parr 今天是马格南图片社的主席。我记得在看《世界的眼睛-马格南图片社》这本书的时候，马格南的很多摄影师都是非常自我、饱含戾气、艺术得看不起其他摄影风格的，但我认为马格南图片社确实也需要一个可以改革的一个人，我不认为 Martin Parr 能够真的「改革」了马格南，但我觉得他至少带去一些非常不一样的观察视角和解读。今天马格南图片社开启了很多教学课程和线下 Studio，这些变化，不得不说是非常好的尝试。
关于 Martin，我觉得我还有上千字和几百张图片想要分享，但今天可能会太多，所以我们就在此告一段落，我也希望这次对于 Martin Parr 的 The Last Workshop 的观后感的分享能够让你也得到一些思考，一些不同于平常的世界观察。
